קטרינה קצן
אמנית חזותית, צלמת, ירושלים
קטרינה קצן היא אמנית חזותית וצלמת, חיה ויוצרת בירושלים. היא גדלה במורמנסק שבצפון רוסיה ועלתה לישראל.
בוגרת המחלקה לצילום בבצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים (B.F.A.), ולפני כן למדה אמנות במרכז מאירהוף לחינוך לאמנות. מאז 2024 היא צלמת הסטודיו של רשות העתיקות.
היא עובדת בצילום ישיר, בעדשה שהכינה בעבודת יד המדמה מצלמת נקב, בחומרי ארכיון, בפוטומונטאז' ובכלים של בינה מלאכותית, ורבים מהפרויקטים שלה מתגבשים לכדי ספרי אמן.

ללא כותרת, 2025
צילום עצמי, הזרקת דיו פיגמנטי על נייר ארכיבי, 118 × 84 ס"מ
הצהרת אמנית
העבודה שלי מתחילה בהתבוננות - בתחושת בית במים, בגוף, באור טבעי, במרחבים כאוטיים, באותנטיות של זיכרון, בטקסטורות ובאנומליות שמזכירות את המקום שבו גדלתי ברוסיה (מורמנסק). בית שאיבדתי בעקבות המלחמה בין רוסיה לאוקראינה, עוד לפני שהספקתי למצוא בית חדש בארץ.
מרחב העבודה שלי נע בין תיעוד לדמיון, בין חוץ לפנים ובין נוכחות לחסר. דרך הצילום אני יוצרת מרחבים שבהם המציאות מתערערת והופכת למשהו לא יציב, כמעט זר, ובאותה נשימה מנחם ומקבל.
- איך יוצרים מתוך מקום שנמנעת אליו גישה פיזית?
- כיצד השתלה של זיכרון ממקום אחד בתוך מרחב אחר משנה את היחסים עם היצירה?
- מהי אותנטיות של זיכרון במרחב הרגשי והתיעודי?
את המקומות שאני בוחרת לצלם אני מוצאת מתוך חיפוש אחר זיקה לבית - לרוב אלו מרחבים טבעיים המזכירים את נוף ילדותי. תחושה של אהבה ממבט ראשון, גם כאשר הם רחוקים גאוגרפית מהזיכרון עצמו. הבחירה במקומות אלו נובעת מתוך אינטואיציה רגשית.
אני מצלמת במצלמה דיגיטלית, ולפעמים, כחלק מהיצירה, בוחרת להשתמש בעדשה המדמה מצלמת נקב שהכנתי בעבודת יד. הבחירה באמצעי זה מאפשרת לי לערער את חדות הדימוי וליצור תחושה של אי-יציבות אנלוגית, שבה המציאות נתפסת בעיוות.
לצד הצילום הישיר, אני משלבת חומרים ארכיוניים מהעיר מורמנסק ויוצרת פוטומונטאז', ועושה שימוש בכלים מבוססי בינה מלאכותית כחלק מניסיון להשלים את החסר בחומרים שאין לי גישה אליהם מאז תחילת המלחמה בין רוסיה לאוקראינה.
השימוש בבינה מלאכותית כמדיום אינו מהווה תחליף לצילום, אלא עוד כלי בניסיון לבנות מחדש את הזיכרון. השילוב בין דימויים מצולמים, חומרים ארכיוניים ודימויים שנוצרים מחדש הוא הכלי שאיתו ניתן לייצר מרחב חזותי שמתקיים בין מציאות לבדיה.
העיסוק בזיכרון מוביל אותי גם אל הגוף האישי שלי, ולעיתים אני מצלמת את עצמי כחלק מהתהליך - כהכנסה של נוכחות אישית אל תוך המרחבים שאני בונה. המים הם מוטיב מרכזי בעבודותיי - מרחב מעבר שבו הדימויים מתפרקים ונבנים מחדש, והגבול בין מציאות לזיכרון נשחק.
רוב הפרויקטים שלי מתמקדים במיקום גאוגרפי מסוים, או יוצרים מיקומים חדשים המתפתחים לאורך זמן. בסופו של תהליך הם מתגבשים לכדי ספרי אמן, שבהם הרצף והמבנה מאפשרים לי לבנות חוויה מתמשכת ולא דימוי בודד.
הצילום עבורי הוא אמצעי לבחון את גבולות המציאות וליצור חוויה שבה הצופה נע בין זיהוי לזרות, עד אובדן אחיזה מלאה בדימוי. הקושי להתמודד עם שתי המלחמות בו-זמנית מוביל אותי לפנות אל זיכרונות, ולבנות דרך העבודה שלי עולם חלופי שמאפשר התמודדות עם המציאות.
חשוב לי להמשיך לפתח את העבודה עם חומרים ארכיוניים ודימויים שנוצרים מחדש, ולבדוק כיצד ניתן לדחוף עוד יותר את הגבול בין תיעוד ליצירה, כך שהדימוי משנה את מהותו באופן אינטואיטיבי. אני מעוניינת לבחון כיצד ניתן ליצור מערכות דימויים שבהן אין נקודת אחיזה אחת ברורה.